Qué ver en cines del 23 al 25 de octubre de 2026: estrenos destacados

La cartelera española se renueva este fin de semana, del viernes 23 al domingo 25 de octubre de 2026, con una combinación poco habitual: terror salido del universo de DC, animación artesanal de LAIKA, Jane Austen revisitada para una nueva generación, comedia irreverente, cine familiar español y varias películas de autor que llegan con bastante menos ruido, pero no necesariamente con menos argumentos.

Para quien simplemente quiera saber qué merece la pena ver en cines este fin de semana, el mapa puede trazarse rápido. Wildwood es la apuesta más atractiva para disfrutar en familia sin resignarse al piloto automático de cierta animación industrial; Clayface lleva Gotham hacia el terror; la nueva Sentido y sensibilidad busca espectadores de drama romántico y época; y Superthings: la película tiene muy claro su público: niños, familias y seguidores de la popular franquicia española. Luego empieza la segunda cartelera, la que suele esconder alguna sorpresa: Kiyoshi Kurosawa, Fernando Eimbcke, Sophy Romvari, Nathan Ambrosioni y un documental dedicado a Paco Rabal.

Wildwood, Clayface y Jane Austen encabezan la cartelera

Una de las novedades más llamativas es Wildwood, lo nuevo de LAIKA Studios y del director Travis Knight. El estudio responsable de películas como Kubo y las dos cuerdas mágicas vuelve a la animación stop motion, esa técnica deliciosamente obstinada que consiste en fabricar mundos físicos y fotografiar movimientos diminutos cuando el resto de la industria parece empeñada en que hasta las nubes salgan de un procesador.

La película adapta la novela de Colin Meloy, ilustrada por Carson Ellis, y sigue a Prue McKeel después de que una bandada de cuervos rapte a su hermano pequeño. La búsqueda la conduce, junto a su compañero Curtis, hasta un bosque fantástico poblado por animales parlantes, bandidos y personajes enfrentados por el poder. Aventura familiar, sí, pero con el tipo de acabado visual que convierte el decorado, la textura de una chaqueta o una rama torcida en parte del espectáculo. Se estrena en España el 23 de octubre.

Muy diferente es Clayface, una de las grandes propuestas comerciales del fin de semana. DC Studios recupera a uno de los personajes clásicos de la galería de enemigos de Batman, aunque aquí el molde se acerca más al terror corporal y al thriller que a la película convencional de superhéroes. James Watkins dirige y Tom Rhys Harries interpreta a Matt Hagen, un actor en ascenso cuya carrera queda destrozada después de sufrir una brutal agresión que le desfigura.

Un tratamiento experimental parece devolverle el rostro, pero el milagro viene con letra pequeña —en Gotham casi siempre ocurre— y su cuerpo comienza a transformarse. El guion parte de una historia de Mike Flanagan y está firmado por Flanagan y Hossein Amini. Naomi Ackie, Max Minghella y Eddie Marsan completan el reparto principal. Algunas carteleras españolas han programado pases desde el jueves 22, pero la película domina ya las sesiones del viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de octubre.

La tercera apuesta de gran alcance cambia monstruos de arcilla por salones, herencias, reputaciones y sentimientos cuidadosamente reprimidos. Sentido y sensibilidad regresa al cine en una nueva adaptación de la novela de Jane Austen dirigida por Georgia Oakley. Daisy Edgar-Jones y Esmé Creed-Miles interpretan a Elinor y Marianne Dashwood, mientras Caitríona Balfe, Fiona Shaw, George MacKay y Frank Dillane figuran también en el reparto.

La historia sigue conservando su mecanismo esencial: tras la muerte del señor Dashwood, las mujeres de la familia ven cómo su posición económica se desploma y deben reconstruir sus vidas bajo las rígidas convenciones sociales de la Inglaterra georgiana. Cambian las caras y la puesta en escena, no la extraordinaria habilidad de Austen para colocar dinero, clase social y deseo dentro de la misma conversación sin necesidad de levantar la voz.

Superthings: la película, el gran estreno para ir con niños

El cine familiar tiene una segunda opción de peso con Superthings: la película, producción española dirigida por Víctor Monigote y distribuida por Filmax que llega a las salas el 23 de octubre. El salto al largometraje era casi inevitable: los personajes nacidos como juguetes en 2018 llevan años instalados en habitaciones infantiles, colegios y televisión.

La película parte de Mía, Kai y Finn, tres compañeros de sexto de primaria que encuentran un fragmento de Kazoom y provocan accidentalmente la fusión entre Normalópolis y el universo de Kaboom City. Objetos cotidianos convertidos en héroes y villanos, poderes, persecuciones y una amenaza encabezada por Mr. King hacen el resto. Brays Efe y Ana Morgade participan con sus voces y la duración ronda la hora y media, una medida bastante razonable cuando parte del patio de butacas todavía lleva mochila.

Aquí no hay demasiada letra pequeña: es el estreno pensado expresamente para el público infantil, mientras Wildwood juega en un terreno familiar más amplio y visualmente sofisticado. Dos maneras casi opuestas de conquistar a los pequeños durante el mismo fin de semana.

Ali G regresa y Moscas mira hacia lo pequeño

Sacha Baron Cohen recupera a Ali G en Ali G: Kién es yo?, regreso del personaje más de dos décadas después de que su mezcla de ignorancia monumental, arrogancia y entrevistas incómodas se convirtiera en fenómeno popular. Cohen dirige y protagoniza una película construida como falso documental, combinando situaciones preparadas con encuentros ante personas reales.

El mecanismo es conocido, pero también peculiarmente contemporáneo. Ali G nació para satirizar al entrevistador que no entiende demasiado de aquello sobre lo que habla y, desde entonces, internet ha convertido esa figura en una pequeña industria. El interés está en comprobar qué queda del personaje cuando el mundo real ha tenido más de veinte años para alcanzarlo.

Mucho más contenida es Moscas, de Fernando Eimbcke. Teresita Sánchez interpreta a Olga, una mujer de 55 años que necesita dinero y alquila una habitación de su casa a un hombre cuya esposa está hospitalizada. El acuerdo empieza a torcerse cuando descubre que su inquilino ha escondido allí a su hijo de nueve años.

Eimbcke vuelve así al territorio que mejor conoce: vidas corrientes observadas de muy cerca, silencios, habitaciones, relaciones que se forman casi a pesar de sus protagonistas. La película encuentra su fuerza en una escala pequeña, casi doméstica. No necesita una ciudad arrasada ni un agujero en el cielo. Le basta un piso y tres personas que no tenían previsto convivir.

Kiyoshi Kurosawa cambia los fantasmas por samuráis y asesinatos

Entre los estrenos más singulares aparece El samurái y el prisionero, de Kiyoshi Kurosawa. Conviene no dejarse engañar por la etiqueta de cine histórico: el director japonés de Cure y Pulse utiliza aquí el Japón del siglo XVI para construir un relato de misterio, sospechas y poder.

Murashige Araki se ha rebelado contra Nobunaga Oda y permanece sitiado en su castillo cuando comienzan a producirse una serie de crímenes. Para descubrir qué ocurre tendrá que recurrir a Kanbei Kuroda, brillante estratega al que mantiene encerrado en sus propias mazmorras. La película, basada en la novela de Honobu Yonezawa, se mueve entre la intriga detectivesca y el drama histórico, lejos del circuito comercial estadounidense.

Los niños están bien y Blue Heron, familias bajo presión

Otra de las películas de autor que aterrizan en salas es Los niños están bien, dirigida por Nathan Ambrosioni y protagonizada por Camille Cottin, Juliette Armanet y Monia Chokri. Todo empieza cuando Suzanne aparece una noche en casa de su hermana acompañada de sus dos hijos y desaparece después voluntariamente, dejando apenas una nota.

La película desplaza el foco hacia quienes permanecen: la hermana que debe hacerse cargo de los niños, la ausencia que no puede resolverse con una búsqueda policial y una familia obligada a reorganizarse alrededor de un vacío. El filme obtuvo, entre otros reconocimientos, el Premio del Público en el Festival de Málaga, además de premios de dirección y de la crítica FIPRESCI en Karlovy Vary.

También trabaja sobre los recuerdos familiares Blue Heron, primer largometraje de Sophy Romvari. Ambientada inicialmente a finales de los años noventa, sigue a Sasha, una niña de ocho años que se muda con su familia a la isla de Vancouver. La aparente tranquilidad doméstica se deteriora a medida que el comportamiento de su hermano mayor Jeremy se vuelve imprevisible.

Años después, Sasha intenta reconstruir desde la memoria aquello que sucedió. Es cine íntimo, de heridas que llegan tarde a la superficie y recuerdos que no siempre encajan limpiamente. Su presencia en salas es bastante más reducida que la de los grandes títulos comerciales, por lo que la disponibilidad dependerá mucho de la ciudad.

Paco Rabal vuelve a hablar con su propia voz

El estreno español con mayor peso de memoria cinematográfica es 200 vidas, Paco Rabal, documental de Vanesa Benítez coincidiendo con el centenario del nacimiento del actor. La película evita que otros expliquen a Rabal cuando todavía puede hacerlo él mismo: utiliza grabaciones procedentes de decenas de cintas de casete y películas domésticas en Super 8 conservadas por su familia.

De los orígenes humildes a Buñuel, del galán del cine español al intérprete internacional y al Azarías de Los santos inocentes, el recorrido sirve también para atravesar varias décadas de la cultura española. Rabal tuvo una vida de esas que parecen redactadas con exceso de entusiasmo: más de 200 trabajos, festivales, viajes, grandes directores y contradicciones de sobra.

El documental llega a los cines tras su paso por el Festival de San Sebastián. Frente al alud de biografías audiovisuales fabricadas a base de cabezas parlantes, aquí hay un material especialmente valioso: la voz y las imágenes privadas del propio Rabal, recuperadas para contar su historia muchos años después de su muerte.

Una cartelera para elegir según el plan del fin de semana

La elección depende menos de encontrar un ganador universal que de acertar con el tipo de sesión. Para espectáculo familiar y animación con personalidad, Wildwood parte con una propuesta especialmente fuerte. Con niños pequeños y seguidores de la franquicia, Superthings: la película apunta de manera mucho más directa. Quien busque terror, transformación física y un universo de cómic sin la habitual capa de chistes encontrará en Clayface el estreno comercial más evidente.

Sentido y sensibilidad ocupa el territorio del romance de época y el drama literario; Ali G: Kién es yo? busca recuperar el filo de la comedia incómoda; Moscas y Los niños están bien ofrecen historias humanas de escala pequeña; Blue Heron se mueve por el recuerdo y el trauma familiar; y El samurái y el prisionero aparece como la opción más particular para aficionados al cine japonés y al suspense histórico.

A eso se suma 200 vidas, Paco Rabal, que juega otra partida. No compite con Gotham ni con bosques mágicos. Compite con la memoria, que suele ser bastante más difícil de domesticar.

La cartelera del 23, 24 y 25 de octubre de 2026 no depende de un único estreno gigantesco. Y quizá ahí está su interés. Hay una película de DC que abraza el terror, un nuevo trabajo artesanal de LAIKA, una adaptación de Jane Austen, animación española, comedia de Sacha Baron Cohen, cine japonés, dramas de autor y un documental dedicado a una figura esencial del cine español.

No todos estos títulos llegarán con el mismo número de sesiones. Clayface, Wildwood, Sentido y sensibilidad y Superthings cuentan con una implantación más comercial, mientras las propuestas de autor tendrán una distribución más irregular y conviene comprobar la programación concreta de cada ciudad. La vieja cartelera de fin de semana sigue funcionando así: unas películas ocupan las marquesinas; otras hay que encontrarlas. A veces, precisamente ahí empieza lo interesante.