Qué ver en cines este fin de semana: estrenos del 16 al 18 de octubre

La cartelera española se renueva este viernes 16 de octubre con una mezcla bastante más variada de lo habitual: una nueva adaptación de uno de los videojuegos más famosos del mundo, un hombre atrapado dentro de un cachalote, Penélope Cruz y Edward Norton poniendo a prueba un matrimonio, comedia española, ciencia ficción japonesa y hasta el regreso de Rayo McQueen a la gran pantalla. No está mal para un fin de semana de otoño.

Entre los estrenos del 16, 17 y 18 de octubre, Street Fighter ocupa el espacio del gran lanzamiento comercial, mientras que Whalefall ofrece probablemente la propuesta más insólita: Austin Abrams intentando sobrevivir después de ser engullido por un cachalote. Para quienes busquen otra clase de película, La invitación, de Olivia Wilde, reúne a Seth Rogen, Edward Norton y Penélope Cruz en una comedia de parejas con bastante pólvora bajo el mantel.

Street Fighter vuelve al cine con Ryu, Ken y mucho músculo

Hay una película que difícilmente pasará inadvertida este fin de semana. Street Fighter devuelve a los personajes de Capcom al cine en una producción dirigida por Kitao Sakurai y ambientada en 1993, justo en la época en la que las recreativas podían convertir unas cuantas monedas en un pequeño drama familiar.

La historia recupera a Ryu y Ken, interpretados por Andrew Koji y Noah Centineo, dos luchadores distanciados que vuelven a encontrarse cuando Chun-Li, a quien da vida Callina Liang, los recluta para participar en el Torneo Mundial de Guerreros. Lo que parece una competición de artes marciales termina escondiendo una conspiración bastante menos deportiva.

El reparto es casi un espectáculo paralelo. David Dastmalchian interpreta a M. Bison, Cody Rhodes es Guile, Roman Reigns encarna a Akuma, 50 Cent aparece como Balrog y Jason Momoa se transforma en Blanka. La apuesta está clarísima: nostalgia de los noventa, personajes reconocibles y combates capaces de funcionar incluso para quien hace años que no sabe ejecutar un hadouken.

Las primeras críticas internacionales han llegado divididas. Hay quien celebra el descaro, las referencias al videojuego y las peleas, mientras otras valoraciones señalan una historia atropellada y un reparto tan poblado que apenas deja respirar a los personajes. En cualquier caso, la nostalgia arcade manda: no parece una película diseñada para la sutileza, sino para aceptar sus reglas y entrar directamente al combate.

Whalefall convierte una ballena en una pesadilla claustrofóbica

Si la prioridad es encontrar algo diferente, Whalefall parte de una premisa que parece concebida durante una apuesta nocturna: un submarinista es engullido por un cachalote y debe buscar la manera de escapar mientras se agota el oxígeno.

Brian Duffield adapta la novela de Daniel Kraus y coloca prácticamente todo el peso de la película sobre Austin Abrams, acompañado en la historia por Josh Brolin y Elisabeth Shue. Jay Gardiner se sumerge en aguas de California buscando los restos de su padre fallecido y termina dentro del animal, convertido el gigantesco cuerpo del cachalote en una especie de escape room húmeda, orgánica y bastante desagradable.

Aquí hay supervivencia, terror corporal y duelo familiar. Cuando Whalefall se concentra en la angustia física del protagonista, la propuesta se sostiene sobre la falta de espacio, el sonido y la cuenta atrás del oxígeno. Sus continuos regresos a la relación entre padre e hijo amplían el componente emocional, aunque también frenan deliberadamente el ritmo.

Aun con ese peso dramático, es probablemente el estreno más singular del fin de semana. No abundan, desde luego, las películas en las que el protagonista debe decidir qué cavidad de un cachalote ofrece mejores perspectivas de futuro.

La invitación reúne a Penélope Cruz, Edward Norton y Olivia Wilde

La invitación juega en un terreno aparentemente mucho más tranquilo: una cena entre vecinos. Mala idea. Sobre todo cuando las dos parejas sentadas alrededor de la mesa mantienen conceptos bastante diferentes sobre el deseo, el matrimonio y sus límites.

Olivia Wilde dirige y protagoniza la película junto a Seth Rogen, Edward Norton y Penélope Cruz. La historia procede de la obra teatral Los vecinos de arriba, de Cesc Gay, que ya llegó al cine español en 2020 con Sentimental. La nueva versión estadounidense traslada aquel incómodo juego de pareja a otro contexto sin abandonar su mecanismo principal: conversación, alcohol, sexo y verdades que quizá estaban mejor guardadas.

La recepción crítica española también ha empezado con opiniones enfrentadas. Se ha destacado especialmente el trabajo de Penélope Cruz y el juego entre los cuatro intérpretes, aunque otras valoraciones consideran que esta adaptación pierde parte de la precisión y la mala leche del original. Es, ante todo, una película de actores, gestos y frases lanzadas con una sonrisa mientras la mesa empieza a arder metafóricamente.

La maleta y El mal hijo refuerzan el cine español

Entre las producciones españolas destaca La maleta, dirigida por Carlos Therón, responsable de títulos como Operación Camarón y Lo dejo cuando quiera. Lucía Caraballo y Alejandro Speitzer interpretan a Laura y Nacho, dos desconocidos que conectan durante un vuelo entre Londres y Madrid.

Todo va razonablemente bien hasta que Laura propone que sea el equipaje quien decida si continúan juntos. Para forzar un poco el destino —el destino suele necesitar ayuda en las comedias— toma la primera maleta que aparece por la cinta. El inconveniente es menor: pertenece a unos terroristas. A partir de ahí, romance y comedia se mezclan con una trama de acción a contrarreloj. Leonor Watling, David Lorente y Víctor Clavijo completan el reparto.

Muy diferente es El mal hijo, debut como director de largometraje de Jaime Lorente. La película sigue a Rubén, un niño obligado a marcharse a vivir con una abuela a la que apenas conoce después de la desaparición de su padre. El traslado al entorno rural abre una historia sobre heridas familiares, silencios y conflictos que pasan de una generación a otra.

Susi Sánchez, Miguel Ángel Puro, Hugo Arbués y Óscar de la Fuente forman parte del reparto. Frente al ruido de las grandes producciones del fin de semana, El mal hijo juega otra partida: drama familiar, personajes y memoria, con una historia que deja espacio al paisaje y al tiempo.

Kore-eda imagina una familia atravesada por la inteligencia artificial

El gran nombre del cine de autor de esta semana es Hirokazu Kore-eda. El director japonés estrena en España Kakeru, una incursión en la ciencia ficción ambientada en un futuro cercano donde la tecnología ha llegado hasta uno de los territorios humanos más delicados posibles: el duelo.

Una pareja que perdió a su hijo acepta incorporar a su hogar un niño humanoide creado con la apariencia del pequeño fallecido. La situación, concebida en principio para aliviar la pérdida, empieza a modificar las relaciones familiares y devuelve a Kore-eda a una cuestión que lleva décadas explorando desde distintos ángulos: qué convierte realmente a un grupo de personas en una familia.

La tecnología es nueva; la pregunta, no tanto. Aquí la inteligencia artificial no aparece como un ejército de máquinas dispuesto a destruir el planeta —Hollywood ya cubre ese departamento con entusiasmo—, sino como una presencia doméstica mucho más incómoda. Duelo, identidad y afecto se mezclan en una película de 126 minutos cuyo ritmo queda bastante lejos del puñetazo de Street Fighter.

Chopin, Lorca y Cars amplían una cartelera muy abierta

La oferta del fin de semana no se agota en los grandes estrenos. Chopin, dirigida por Michal Kwiecinski y protagonizada por Eryk Kulm, se acerca al compositor polaco desde sus años de mayor efervescencia creativa, sus relaciones sentimentales, su enfermedad y su vida en el París del siglo XIX. La película también recorre episodios como su relación con George Sand y su estancia en Mallorca.

Para quien prefiera la historia cultural española, La voz quebrada recupera una parte íntima de Federico García Lorca a través del archivo de Juan Ramírez de Lucas, considerado su último amor. Manuel Menchón construye el documental a partir de cartas, recuerdos y materiales conservados durante décadas, aproximándose al poeta por detrás del monumento.

También vuelve a las salas Cars por su 20.º aniversario. La película de Pixar recupera a Rayo McQueen, Mate, Sally y Doc Hudson dos décadas después de su estreno original. Para muchas familias será simplemente una película infantil conocida; para quienes eran niños en 2006, probablemente sea el incómodo momento en el que descubran que una cinta de su infancia ya merece una celebración de aniversario.

Entre las opciones de distribución más pequeña aparecen asimismo Boiúna: La leyenda del Amazonas, aventura y suspense alrededor de una criatura mítica despertada por un equipo de médicos, y Parkour en Gaza, documental que recorre el territorio palestino a través de un joven que practica parkour en Gaza mientras sueña con competir fuera. Su presencia depende más de cada ciudad y sala, por lo que conviene comprobar la cartelera local.

Un fin de semana con películas para públicos muy distintos

La gran renovación de la cartelera se concentra el viernes 16 de octubre, y esas películas mantienen sesiones durante el sábado 17 y el domingo 18. No hay que entender cada fecha como una tanda diferente de estrenos: el viernes marca el relevo semanal y el resto del fin de semana despliega esas novedades en las salas españolas.

Para espectáculo y nostalgia, Street Fighter tiene todas las papeletas para dominar la conversación. Para tensión pura, Whalefall propone la experiencia más extrema. La invitación funciona como alternativa adulta sostenida por un reparto formidable; La maleta se mueve entre la comedia romántica y la acción; y Kakeru queda como la elección más clara para quien busque un cine reposado, extraño y de autor.

No existe una película capaz de representar por sí sola este fin de semana, y quizá esa sea su mejor noticia. Entre hadoukens, cachalotes, matrimonios al borde del derrumbe, robots que ocupan el lugar de un hijo y un Rayo McQueen que cumple veinte años, la cartelera del 16 al 18 de octubre ofrece variedad de verdad.